一幅《十二月会议》，把推动历史的宏大气概凝聚在一个生动而又坚实的姿态上；一幅《塔吉克新娘》，被美术界誉为中国油画“新古典主义”的开山之作；一幅《画家黄宾虹》，将中国传统的水墨画完美融入到油画创作中。
15岁手握画笔，在画坛耕耘70载的靳尚谊名声卓著，却从未停止过前进的脚步，他的作品不多，却全在探索中、创造中行走。
初春的午后，我们在一个上世纪80年代建造的小区中见到了靳尚谊，并不大的屋子里最多的就是书报画册。
谈及他的油画之路时，靳尚谊说：“人的兴趣是会发生变化的，但对于我来说，再怎么变化，我画人物，画肖像的兴趣也不会变，因为我对人感兴趣。”
在靳尚谊的肖像画中，可以领略到不同于西洋油画的精神气质。那些刻画细腻、亲切纯朴、宁静深远的肖像画，浸透着我们熟悉的东方情调和美学特征。这正是靳尚谊艺术创作的精华，“只有学好西方的艺术语言与表达能力，又具有中国传统的民族文化精神，中国的油画才能成熟。”
“我这几十年没有太大的成就，50多岁时还在研究用光用色用笔这些基本的东西，主要就是打基础了。”靳尚谊坦言，基础是决定水平的，基础掌握不好，想法再好也没用。
常有学生向他抱怨自己找不到方向，这时他就会劝诫对方：放慢速度，安下心来做点小事情，踏踏实实做学问。
“中国油画现在全国水平已比较平均，但是不少画都存在问题，问题出在基础的缺失上。对于科学技术，创新是重要的，但对于文化最重要的是传承”，靳尚谊说。
靳尚谊汇集起来的肖像画廊是一本值得反复研读的关于人的主题的大书。有人曾这样评价靳尚谊：通过对“人的主题”的反复挖掘和反复吟诵，使作品成为超越具体人物的文化精神的象征。在这个系列中出现的传统艺术意境和中国文化气质的手笔，实现了对中国人精神世界的传神写照。
油画以浓烈的色彩表达着人类生命最初的感动，以有力的笔触表达着对生活的深刻理解。靳尚谊在艺术创作上一直不停地探索和研究，在小小的画布方寸之间，追求理想美和精神的崇高。（徐梦龙）